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WESTWAY LAB PRO 2018 – 11 a 14 DE ABRIL – Programação completa

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O Westway PRO nasceu há 5 anos com a primeira edição do Westway LAB Festival. Na altura, as suas conferências, coorganizadas em parceria com a AMAEI – Associação de Músicos Artistas e Editoras Independentes, afirmaram este evento de forma humilde como a mais pequena conferência profissional de música da Europa – mas sempre com excelentes oradores como Peter Jenner, keynote speaker da primeira edição. Passaram pelo Westway PRO oradores e keynotes como Keith Harris, Charles Caldas, Helen Smith, Tom Silverman e outros nomes incontornáveis do mundo da música; e as conferências foram sendo de maior número e com mais participantes ano após ano, evocando à nossa maneira o crescimento de um pequeno evento chamado Eurosonic-Noorderslag, noutra cidade nortenha que começa com G, noutro país de navegantes. E assim convidamos, este ano, o grande senhor que é Peter Smidt, fundador do Eurosonic, a dar a keynote interview do Westway PRO 2018. Contudo as conferências não ficam por aí, triplicando-se este ano no Palácio Vila Flor em 3 salas temáticas: Westway PRO, WHY Portugal Event e INES Sessions.

Passaram pelo Westway PRO oradores e keynotes como Keith Harris, Charles Caldas, Helen Smith, Tom Silverman e outros nomes incontornáveis do mundo da música; e as conferências foram sendo de maior número e com mais participantes ano após ano, evocando à nossa maneira o crescimento de um pequeno evento chamado Eurosonic-Noorderslag, noutra cidade nortenha que começa com G, noutro país de navegantes. E assim convidamos, este ano, o grande senhor que é Peter Smidt, fundador do Eurosonic, a dar a keynote interview do Westway PRO 2018. Contudo as conferências não ficam por aí, triplicando-se este ano no Palácio Vila Flor em 3 salas temáticas: Westway PRO, WHY Portugal Event e INES Sessions.

QUARTA 11

15h00 | Registo Profissional e Café de Boas Vindas / Professional Registration and Welcome Coffee
16h00 | INES Session 1: Bitcoins & Blockchains (w/Marcus O`Dair, Jordi Puy)
Marcus O`Dair, da Universidade de Middlesex, e Jordi Puy, da nova empresa de gestão de direitos espanhola Unison, discutem um futuro onde a distribuição de direitos poderá vir a ser efetuada de forma transparente e célere, utilizando a tecnologia subjacente ao Bitcoin: Blockchain. Já num futuro próximo? Ou miragem tecnológica?17h00 | INES Session 2: Creative Europe – Music Moves Europe Session: Susana Costa Pereira (Europa Criativa) e Matthieu Philibert (IMPALA)

As linhas gerais das ações preparatórias do novo programa Europeu de apoio à música, o Music Moves Europe, foram anunciadas a 14 de fevereiro, em Bruxelas. Susana Costa Pereira, do balcão Europa Criativa em Portugal, e Matthieu Philibert, da IMPALA – European Music Companies Association, de Bruxelas, apresentam estas ações preparatórias bem como os desenvolvimentos mais recentes sobre o programa de apoio à Cultura no quadro pós-2020, quando o novo programa “Music Moves Europe” se poderá tornar uma realidade.

18h00 | Artist Talks
Conversa informal sobre o processo criativo, com alguns dos artistas em residência Westway LAB.

QUINTA 12
10h00 | Festivals Panel: Introducing Linecheck: Daniele Ricca
O Linecheck Milano é o mais recente showcase festival e conferência profissional de música a surgir em Itália. Daniele Ricca apresenta-nos este evento, ponto de entrada no mundo profissional da música em Itália.

10h00 | INES Session 3: Exporting European Music via US Synchs: with Dan Koplowitz – Friendly Fire Licensing
O mercado das sincronizações audiovisuais, sejam para cinema, séries de televisão, spots publicitários ou outros conteúdos, nunca foi mais dinâmico nem mais concorrido. Nos EUA, existe toda uma classe profissional – os music supervisors, ou supervisores musicais – que se dedicam à tarefa de encontrar a música certa para o programa certo. Como podem os artistas europeus entrar neste mercado, de forma a utilizarem as sincronizações de modo estratégico, como porta de entrada no mercado norte-americano e ferramenta de exportação?

11h00 | The Sync Panel I: Writing Music for Film w/ Pia Hoffmann, Rodrigo Leão, moderado por Markus Linde
Markus Linde, supervisor musical na Thag`s Agent, lidera esta conversa de titãs da música no cinema: Pia Hoffmann é supervisora musical de cinema sediada em Hamburgo (www.musicsupervising.com), e Rodrigo Leão dispensa apresentações num ano em que celebra 25 anos de carreira a solo, 14 álbuns e inúmeras bandas sonoras.

11h00 | WHY Portugal Event apresenta: As ferramentas do Manager: como gerir a PME de um Artista / WHY Portugal Event presents: Manager Tools: How to Manage an Artist’s PME
Jake Beaumont-Nesbitt do IMMF – International Music Managers Forum apresenta esta sessão de capacitação profissional para managers, ou gestores de carreiras artísticas, organizado em parceria com o MMF Portugal e contando com a participação de managers convidados.

12h00 | INES Session 4: Europe in Synch Presentation & Public Brainstorm (Nis Bogvad, Daryl Bamonte, Markus Linde, Ralph Christoph)
Sessão aberta onde estes quatro grandes profissionais do mundo das sincronizações, publishing e feiras apresentam um rascunho de um novo projeto europeu muito interessante: A Europa nas Sincronizações Audiovisuais? Ou a Europa Sincronizada? Uma abordagem informal e um fórum público para livre troca de ideias e identificação das necessidades destes sectores.

12h00 | WHY Portugal Event apresenta: Quem fala pelos artistas? / WHY Portugal Event presents: Who speaks for the artists? 
Muita gente. Managers, sociedades de gestão, festivais, promotores, agentes… todos com o seu próprio lobby, é claro. Mas quem fala verdadeiramente pelos artistas? Suzanne Combo, da LaGam França / International Artist Organization desafia os artistas portugueses a encontrarem a sua própria voz, fundando uma Coligação de Artistas Intérpretes Portugueses.

15h00 | The Sync Panel II: Music in Advertising com Markus Linde, Pedro Pinto, Jesper Gedeberg
Markus Linde, supervisor musical na Thag`s Agent, lidera esta segunda conversa sobre sincronizações, desta vez com foco na publicidade. Com Pedro Pinto, realizador de spots português, http://www.pedropinto.net e Jesper Gadeberg, Music Stylist, http://www.jespergadeberg.com.

15h00 | WHY Portugal Event apresenta: The Manager`s Survival Guide to Working With Brands
Jake Beaumont-Nesbitt do IMMF – International Music Managers Forum apresenta esta sessão de capacitação profissional para managers, organizado em parceria com o MMF Portugal e focado não só no trabalho com marcas, mas também na importância da boa gestão da própria “marca” do artista.

16h00 | WHY Portugal Event apresenta: Reuniões “one-on-one” com Benjamin Demelester, Bureau Export / WHY Portugal Event presents:“one-on-one” meetings with Benjamin Demelester, Bureau Export
Dúvidas sobre o mercado francês? Dúvidas sobre o que faz o Bureau Export? Dúvidas existenciais? O Benjamin responde. (Mediante marcação prévia, sequência de 5 reuniões de 10 minutos cada uma, é favor escrever para info@whyportugal.org).

16h30 | Keychange com Vanessa Reed, PRS Foundation
O Keychange é um projeto europeu pioneiro dedicado ao equilíbrio de género em eventos de música, sejam festivais, conferências, ou de facto toda a indústria. Visa atingir um equilíbrio de 50:50 até 2022, e é com muito entusiasmo que o Westway LAB subscreve o programa desde já, tornando-se o primeiro festival português a aderir ao Keychange. E é com muito orgulho que afirmamos: o Westway LAB, em 2017, já cumpriu a quota com 54% no Westway PRO, 50% no Westway Festival, e 50% nas residências do Westway LAB.

16h30 | INES Session 5: Trends in Digital Rights Management
Virgine Berger da Armonia Online e Turo Pekari dos Teosto Future Labs debatem o futuro da gestão dos direitos digitais. Enquanto a Armonia Online almeja facilitar o processo do licenciamento digital dos direitos autorais em vários países do sul da Europa, a Teosto Future Labs, na Finlândia, é a plataforma de inovação e pesquisa da sociedade de autores da Finlândia.

16h30 | WHY Portugal Event apresenta: Portuguese Featured Artist Brainstorm Meeting
Sessão de trabalho para artistas interessados em constituir a CAIP – Coligação de Artistas Intérpretes Portugueses.
18h00 | Artist Talks
Conversa informal sobre o processo criativo, com alguns dos artistas em residência Westway LAB.

SEXTA 13
10h00 | Festivals Panel: Introducing C/O Pop
Ralph Christoph vem ao Westway LAB apresentar o C/O Pop Festival & Convention, um dos principais eventos profissionais da música na Alemanha, que decorre em agosto na cidade de Koln.

10h00 | INES Session 6: New Digital Influencers & Music Licensing
Paul Sampson, da Hookd.it / Lickd.it apresenta-nos uma plataforma inovadora para facilitar, legalizar e monetizar o licenciamento de música para os vídeos dos YouTubers, que até agora não tinham uma forma simples e esclarecida para incluir músicas nos seus filmes e vídeos.

10h00 | WHY Portugal Event apresenta: The Creative Industries in the Driver Seat of Economy
Mirko Whitfield do Festival SxSW regressa a Guimarães para apresentar uma sessão sobre o ponto de interação entre as indústrias criativas e a economia, intersecção fulcral ao desenvolvimento de qualquer cidade do século XXI.

11h00 | Westway LAB Keynote Interview 2018: Peter Smidt (Eurosonic-Noorderslag)
Após ter fundado o Eurosonic-Noorderslag há 32 anos na cidade de Groningen, no norte da Holanda, Peter Smidt reflete sobre toda uma vida dedicada à música: o seu passado, presente e futuro.

11h30 | Assembleia Geral da Associação Why Portugal – Plataforma de Internacionalização da Música Portuguesa / General Assembly of the Association Why Portugal – Platform for the Internationalization of Portuguese Music
A WHY Portugal convida todos os artistas e profissionais portugueses, bem como os seus amigos e colegas internacionais, a assistir à sua primeira AG de 2018.

12h00 | EMEE Board Meeting (Sessão só para Membros da EMEE)
A rede EMEE – European Music Exporters Exchange, da qual a WHY Portugal faz parte, reúne-se pela primeira vez em Portugal.

12h00 | INES Session 7: The Future of Music Roundtable – Debate sobre o Futuro da Música / Debate on the Future of Music
Profissionais de primeira linha, como Mark Kitcatt (Everlasting Records / IMPALA), Frantz Steinbach (Kioskorama), Cai Trefor (Gigwise) e outros delegados debatem o futuro da música, começando pelos atuais processos criativos, passando pela indústria, tanto nos aspetos dos formatos da música gravada, como da música ao vivo, e finalmente apontando várias ideias e hipóteses sobre como será a música no e do futuro.

15h00 | Austria Country Focus Panel
Rock me Amadeus! Com a Áustria em destaque no Westway LAB deste ano, a Music Austria convida vários profissionais austríacos para nos apresentarem esse maravilhoso país e a sua música atual.

16h00 | Austrian Speed Meetings
Vienna Calling! Encontros de 5 minutos com os delegados austríacos, por ordem de chegada e sistema rotativo.

16h00 | Sessão 8 do INES: por que a pirataria de música digital ainda é um problema sério para a indústria da música / Session 8 of INES: why digital music piracy is still a serious problem for the music industry
O Dr. Francisco Borges lembra que nem tudo são rosas na terra do streaming. Ainda há piratas reais a copiar streams para aproveitamento ilegal…

16h00 | AMAEI Workshop: Digital Marketing, Distribution & Playlisting (Sessão em Português)
Vitor Macedo (Altafonte) and Raquel Lains (Let`s Start a Fire PR) apresentam um workshop AMAEI sobre a distribuição digital, a promoção/comunicação, bem como aquilo que todos querem saber fazer: como colocar músicas nos playlists do Spotify!

17h00 | Why Portugal Stage – Showcases @ CIAJG / Black Box
A Associação WHY Portugal, cumprindo com a sua missão de fomento de internacionalização da música portuguesa, apresenta quatro artistas aos profissionais estrangeiros no Westway: Moonshiners, Isaura, OMIRI e Stereossauro.

20h00 | Receção do País Destaque: A ÁUSTRIA no Paço dos Duques de Bragança
Venha conhecer os austríacos enquanto Portugal lhes dá a conhecer o vinho verde no Palácio mais icónico da cidade berço.

SÁBADO 14
10h00 | Meet the INES Festivals
Venha conhecer os festivais parceiros do Westway LAB na nova rede INES – Innovation Network of European Showcases num networking / pequeno-almoço andante.

10h30 | Assembleia Geral da AMAEI – Associação de Músicos Artistas e Editoras Independentes / AMAEI General Assembly – Association of Independent Artists Musicians and Publishers
Fundada em 2012, a AMAEI é a Associação Fonográfica das Editoras Independentes e Artistas Auto-Editados em Portugal, associada à WIN – World Independent Network e IMPALA – European Music Companies Association. Convida todos os editores fonográficos e artistas a virem conhecer melhor o seu trabalho.

11h30 | GDA – Sociedade de Gestão dos Direitos dos Artistas / Artists Rights Management Society
A GDA – Sociedade de Gestão dos Direitos dos Artistas apresenta a sua sessão anual no Westway LAB, focando este ano a importância dos Fundos Sociais e Culturais na ação das Sociedades de Gestão de Direitos. Como pode uma Sociedade de Gestão de Direitos fazer mais pelo sector que defende além da cobrança e distribuição das remunerações? Qual o papel dos Fundos Sociais e Culturais numa Sociedade de Gestão de Direitos?

As INSCRIÇÕES podem ser efetuadas AQUI

Associados AMAEI têm registo gratuito – solicitar código para anarita@amaei.org

WORKSHOP: Como Editar um Disco – 17/02/2018 na Casa da Música, Porto

A AMAEI tem agendado para dia 17 de Fevereiro de 2018, pelas 15h, o segundo workshop de 2018. Será na sala de ensaios 3 na Casa da Música, no Porto.

O workshop vem no seguimento dos que já fizemos no passado: o objectivo é capacitar as novas editoras discográficas e os novos artistas independentes para a edição de discos de forma informada.

As inscrições estão abertas até dia 16 de Fevereiro às 17h para anarita@amaei.org ou 963314208.

Condições: Gratuito para associados AMAEI e AUDIOGEST. Custo de 10€ para o público em geral.

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WORKSHOP: Como Editar um Disco | 27/01/2018 | Lisboa


A AMAEI tem agendado para dia 27 de Janeiro de 2018, pelas 15h, o primeiro workshop de 2018. Será no Salão Nobre do Palácio Baldaya, em Lisboa.

O workshop vem no seguimento dos que já fizemos no passado: o objectivo é capacitar as novas editoras discográficas e os novos artistas independentes para a edição de discos de forma informada.

As inscrições estão abertas até dia 26 de Janeiro às 17h para ana@amaei.org ou 939165919.

Condições: Gratuito para associados AMAEI e AUDIOGEST. Custo de 10€ para o público em geral.

WESTWAY LAB 2018 – 11 a 14 de Abril

O Westway LAB é o primeiro festival e conferência profissional de música em Portugal. Criado em 2014 pel’A Oficina e a AMAEI (que organiza a conferência PRO), decorre em Guimarães no Centro Cultural Vila Flor e no Centro De Criação De Candoso.

Com um conceito inovador, o Westway não é só um festival de excelentes concertos. Tem também residências artísticas, que decorrem durante uma semana no Centro de Criação de Candoso, onde artistas nacionais e internacionais se conhecem e cruzam caminhos para criações inéditas e transculturais.

Mas para além disso, é também a primeira conferência profissional de música em Portugal com showcases de apresentação para artistas emergentes mostrarem o seu trabalho aos profissionais e ao público. Aqui concentram-se figuras de topo da indústria da música nacional e internacional para palestras, apresentações e sessões de networking num ambiente acolhedor propício à partilha de conhecimento e à criação de oportunidades de negócio. Este ano está ja confirmada a presença de pelo menos 6 festivais internacionais de música, integrantes da rede INES.

O Westway é um festival/conferência membro da rede ETEP – European Talent Extchange Platform.

Até ao dia 31 de Dezembro estão abertas as candidaturas a showcases: https://www.gigmit.com/…/westway-lab-festival-2018-festival…
E a residências artísticas: https://www.gigmit.com/…/westway-lab-17-artist-residencies-…
E os registos profissionais (GRATUITOS para associados AMAEI): https://www.eventbrite.pt/e/bilhetes-westway-lab-festival-p…

MAIS INFORMAÇÃO: https://westwaylabfestival.com/

FACEBOOK do Festival

Sector da música independente cresce para 38,4% em 2016

WINTEL 2017 ANUNCIA O NOVO ESTUDO DE MERCADO GLOBAL SOBRE O SECTOR DA MÚSICA INDEPENDENTE

As editoras independentes representam 38,4% de quota de mercado da música gravada em 2016 com receitas superiores a $6 bilhões.

Londres, 23 de Outubro de 2017 – O relatório WINTEL 2017 é o segundo relatório produzido para a Worldwide Independent Network (WIN) com o mapeamento da quota de mercado global do sector independente com base na propriedade dos direitos sobre as obras, em detrimento da empresa de distribuição.

Este novo relatório foi encomendado pela WIN com o objectivo de analisar o impacto económico e cultural global do sector da música independente. É da autoria de Mark Mulligan da MIDiA Research e editado por Dave Roberts da MBW.

Este inquérito foi respondido por 660 respondentes incluindo editoras e distribuidoras de 26 países e os resultados representam o mais extensivo levantamento sobre editoras independentes a nível global alguma vez feito.

É importante enfatizar que este relatório foca a análise da quota de mercado com base, mais uma vez, no critério da propriedade dos direitos sobre as obras, e não o critério da distribuição. Esta distinção é crucial porque muitas editoras independentes recorrem a editoras major, ou a distribuidoras que pertencem a editoras major, apenas para distribuir as suas obras, e depois essas editoras majors incluem os valores das receitas desses catálogos independentes na sua própria quota de mercado, quando na verdade não são proprietários dessas obras que somente distribuem.

O facto de as editoras majors reclamarem para si essa quota de mercado que não lhes pertence, distorce a verdadeira distribuição do mercado em cerca de $1,2 bilhões que deveriam ser atribuídos ao sector independente.

A análise WINTEL com base na propriedade dos direitos sobre as obras providencia, assim, uma visão muito mais correcta do mercado.

É também uma distinção importante porque as quotas de mercado é usada por empresas líderes no mercado digital como a Apple, a Goole ou o Spotify como base para as degociações com o sector independente e muitas vezes determina o valor da remuneração pago por estas empresas aos detentores do direitos sobre as obras.

As principais descobertas do estudo incluem o facto de que, com base na propriedade dos direitos das obras, a quota de mercado das editoras independentes cresceu desde 2015 em 0,9% para 38,4%, representando receitas globais de $6 bilhões em 2016. Isto representa um crescimento de 6,9% face aos 12 meses anteriores.

Apesar da quota de mercado das editoras independentes ter crescido 0,9% para 38,4%, as mudanças ao nível de cada país foram muito diversas.

Os EUA sentiram a maior mudança a favor dos independentes, crescendo 1,7% para 37,3%. A Coreira do Sul também viu a quota dos independentes crescer em 0,6% para 89,1% do total do mercado.

A quota dos independentes decresceu levemente no Japão em 0,3% para 63,3%. com algumas editoras locais a registarem uma perda de receitas considerável em 2016.

Muitos mercados europeus, incluindo territórios importantes com o Reino Unido e a Alemanha, viram as respectivas quotas de mercado decrescer ligeiramente, independentemente do aumento das receitas globais.

O relatório torna claro que a música digital, e o streaming em particular, continua a criar oportunidades entusiasmantes para as editoras independentes e que em quase todos os países  as editoras independentes continuam a registar maior quota de mercado no streamingo do que no formato físico.

É completamente graças ao streming que o mercado da música gravada global assiste ao seu segundo ano consecutivo de crescimento (5,9%) em 2016. Até 2015 tinha sofrido 15 anos de declínio consecutivos.

Medido isoladamente, o streaming cresceu 60,4% em 2016. É agora responsável por 59% de todas as receitas do digital, enquanto que o digital no seu total representa 50% do mercado de vendas total.

As receitas provenientes de streaming de editoras independentes cresceu 80,4% em 2016, alcançando $2,1 bilhões, em comparação com $1,2 bilhões em 2015. Este crescimento foi ligeiramente maior do que o de 78% registado de crescimento  do streaming global do mercado. A quota de mercado do streming do mercado da música independente  cresceu 0,6%, de 39,4% para 40% de 2015 para 2016.

O relatório demonstra que 2016 foi outro ano impressionante para as editoras independentes , e continua a destacar a importância do sector para a cultura local e para aumentar as oportunidades de emprego por conta própria em benefício da comunidade.

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www.winformusic.org/wintel

Workshop AMAEI na Casa da Música – Music Publishing – 30 de Setembro, 15h

De volta ao ciclo de workshops regulares, a AMAEI vem à casa da música apresentar um workshop realizado já em Maio em Lisboa, sobre o Publishing.

Actividade sobre a qual existe pouca informação em Portugal, reveste-se da maior importância para o desenvolvimento de carreiras musicais.

Nuno Saraiva, Director da Altafonte Music Publishing, CEO da Lusitanian Publishing e Presidente da AMAEI, vai explicar em que consiste esta actividade e porque é que é uma área cada vez mais importante na indústria da música.

A AMAEI – Associação de Músicos, Artistas e Editoras Independentes – está atenta às necessidades dos seus associados e da indústria da música independente em geral, dando seguimento à série de workshops iniciados no ano de 2015, de forma a continuar a dar resposta às questões e interesses de todos os intervenientes na indústria da música independente em Portugal, sempre com o intuito de profissionalizar e fortalecer a indústria.

Informações úteis:

30 de Setembro | 15:00
Sala de Ensaios 10, Casa da Música

Inscrição: 10€ | Gratuito para associados AMAEI
(Pagamento no local)

Secretariado e reservas/confirmação: 939165919 ou ana@amaei.org até 29 de Setembro, 17h.

A LANDMARK DAY: MERLIN ANNOUNCES A BILLION DOLLARS PAID TO INDEPENDENT RECORD LABELS

27 August, 2017

In a landmark day for independent music, Merlin, the global digital rights agency for the independent label sector, has announced its billionth dollar in distributions.

Encapsulating sentiment from leading music business figures, Darius Van Arman, co-owner of the Secretly Label Group (Bon Iver, Angel Olsen, ANOHNI, Damien Jurado, Mitski, Dinosaur Jr) commented:

“Thanks to Merlin, independent music companies can compete with the biggest recording companies. Now that Merlin has paid over a billion dollars to its members, we can proudly say that Merlin is an essential pillar of the music economy, supporting a fair, healthy and diverse marketplace for artists and companies of all sizes.”

Martin Mills, Chairman of Beggars Group, added:

“Incredible – what a great tribute to everyone involved.”

See full list of comments below.

Opening for business in May 2008, with a remit to add global efficiencies to the licensing of new generation streaming services, Merlin acts on behalf of more than 20,000 independent record labels and distributors from 53 countries, across five continents, ensuring they can participate in all benefits from the licensing of their content.

The agency has firmly established itself as a market leader, enabling new-generation services to license – via a single global deal – the largest basket of rights outside of the three major labels, and to access music from the world’s most important, unique and successful artists.

Since agreeing its first commercial partnership in September 2008 as launch partner to Spotify, Merlin has now licensed more than 20 digital music services – including Deezer, Google Play, iHeartRadio, SoundCloud, YouTube Red, Pandora, Vevoand KKBOX.

Over the past five years, annual revenues paid to Merlin members have increased eightfold, while administration fees have dropped almost 80%.

Frequently referred to as the “virtual fourth major”, the agency has gained a hard-won reputation for ensuring the unique value of its members’ repertoire is recognised commercially. Notably, in April 2017, Merlin announced a renewed multi-year global licence with Spotify.

The agency’s combined membership commands over 12% of the digital recorded music market, including such globally-recognised label brands as Beggars Group, Secretly Group, Domino, Sub Pop, Epitaph, Anti Records, Entertainment One, Redeye Worldwide, !K7, Kobalt Music Recordings, [PIAS], Merge, Warp, INgrooves, Hopeless Records, Armada Music, Mad Decent, Eleven Seven Music, Naxos and Curb Records.

Music from artists signed to these labels remains the most highly valued on audio streaming services, with usage rates of Merlin members’ repertoire consistently higher on paid-for subscriptions than free ad-funded tiers. This has a far-reaching impact for Merlin members, for instance:

  • Reaping the benefits from the transition to a streaming market

In June 2017, 64% of Merlin members report that streaming services accounted for over half their digital revenues – up from 46% in 2016, and 34% in 2015.

  • Strong international growth

Audio streaming has clearly opened new global markets for independent labels. 42% of Merlin members report that overseas usage accounts for a majority of their digital revenue, while Merlin’s revenues from Brazil have now overtaken those from France.

  • Consistent and long-term revenue increases

In June 2017, Merlin announced 2015-2016 distributions to members of $353m – up 52% from 2014-2015.

Merlin’s diverse membership is represented via Merlin’s four offices (London, New York, Tokyo, and an HQ in Amsterdam) and by a team of only 17. Speaking on today’s announcement, Charles Caldas, CEO Merlin, said:

“It makes me immensely proud to reach this landmark. Like all the best independent labels, Merlin is run with passion, as a lean and efficient operation – albeit with an extensive and profound global responsibility. Our unique structure has empowered Merlin’s members to sit centre stage in the streaming market, while enabling digital music services to capitalise on the immense consumer demand for independent music.

“Even more inspiring is that this billion dollars in revenues comes only from the new-generation services that have launched since we did. In a market still in its early stages of evolution, the more significant growth is arguably yet to come.”

Other leading figures from the independent music community have also commented on Merlin’s achievements:

Michel Lambot, joint founder, PIAS:

“When we dreamt about acting collectively in setting up Merlin almost 10 years ago we thought we were being really optimistic by setting a budget with an estimated best-scenario turnover of $10M, some said we were crazy and … now we have delivered a billion dollars to the independent community…wow… I am so pleased and so impressed. Thanks Charles, Thank you Merlin. Let’s continue to dream together.”

Dave Hansen, GM, Epitaph

Amazing times when Merlin announces that they have sent out its first billion dollars to their independent label and distributor members while making deals with the digital services that provide us with a competitive edge. We are extremely proud to be part of it all.”

Glen Dicker, Co-owner, Redeye:

“A big congrats and thanks to Merlin for making a huge difference to our business by helping us compete on a more level playing field whilst allowing us to concentrate on providing our core services to our partners. Merlin helps indies be indies and to be more self-reliant in making the best decisions for their individual businesses.”

Tom Silverman, Founder, Tommy Boy:

“When we dreamed up Merlin, we hoped to better compete with the then four major labels and to be able to negotiate competitive deals for our members and participate in industry settlement actions. We never dreamed that we would eventually distribute a billion dollars to our sector. And this is only the beginning!”

Ashley Whitfield, Owner, Evolution Ltd Hong Kong

“One billion dollars – not to mention the Warner divestment, and other key achievements! Merlin has been the essential key for thousands of independent labels, big and small, to thrive in the digital era.”

Justin West, Founder, Secret City Records

“A testament to the significance of Merlin and the independent labels of all shapes and sizes that it represents.”

Yoel Kenan, CEO, AFRICORI

Merlin’s track record continues to show how important it is as an organisation to artists and labels from around the world. It supports the independent community on so many levels, even in challenging regions such as Africa. Congratulations to Merlin’s first billion dollar paid and looking forward to many more to come.”

Scott Muir, Strategic Director, Dunedinmusic.com

“It’s great to see Merlin mark another milestone in delivering value to the indie sector. One billion dollars paid out since humble beginnings in 2007 is proof positive that independence is possible in the global digital market.” 

Pós-Graduação “Gestão nas Indústrias da Música”

A AMAEI estabeleceu uma parceria com a Coimbra Business School (CBS), no âmbito de desenvolver um programa de Pós-Graduação em Gestão nas Indústrias da Música.

Esta formação visa proporcionar aos formandos as competências e as ferramentas necessárias para uma atuação empreendedora, empresarial e comercial na indústria da música nacional e internacional, particularmente na indústria fonográfica. A pós-graduação foi estruturada com o objetivo de fornecer conhecimentos e competências práticas e conteúdos sólidos e atualizados sobre as indústrias da música e os setores económicos direta e indiretamente relacionados. Para o efeito, o plano do curso é abrangente e focado em áreas consideradas fundamentais e estruturantes para o perfil de uma/um music business manager (nos seus vários domínios: cognitivo, intelectual, cultural, técnico e prático).

A pós-graduação proporcionará uma sólida preparação para a atuação na indústria a nível nacional e internacional, disponibilizando aos seus formandos uma oferta formativa única em Portugal. Pretende-se, assim, criar condições com vista ao desenvolvimento de competências transversais potenciadoras de sinergias entre várias áreas de conhecimento e a sua aplicabilidade e pragmatização empresarial, nacional e internacionalmente. As indústrias da música sofreram uma mudança de paradigma na viragem do milénio, com a desmaterialização da música e a proliferação do acesso à internet. Num mercado global e competitivo é cada vez mais pertinente e necessário que os músicos, empresários, técnicos e gestores ligados a esta indústria estejam devidamente apetrechados com os conhecimentos, as ferramentas e as competências adequados.

A formação será ministrada por profissionais de reconhecido desempenho e mérito, com diferentes formações e experiências profissionais (especialistas, gestores, investigadores, empresários).

O curso estrutura-se em cinco módulos: o primeiro módulo será direcionado para um enquadramento histórico e cultural; o segundo tratará das questões relacionadas com a gestão e planeamento de editoras e produtoras fonográficas; o terceiro incidirá sob os aspectos legais ligados à indústria da música, o quanto sobre a gestão prática de RH e contabilidade para indústrias culturais, e o quinto e último módulo será dedicado à elaboração de um projecto individual de negócio.

Destinatários

Titulares com o grau mínimo de licenciatura ou com curriculum profissional de mérito; músicos, empresários, empreendedores, agentes, etc.

Benefícios para associados:

Os associados membros da AMAEI beneficiam de 20% de desconto na propina anual.

Mais informações:

http://bs.iscac.pt/posgraduacao/Gest%C3%A3oIndustriasmusica

bs@iscac.pt

ou

ana@amaei.org

Workshop: “A Importância de assinar contrato: edição, licenciamento, propriedade intelectual e direitos de autor“

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No próximo sábado, 24 de Junho, a AMAEI leva ao Centro de Inovação da Mouraria, em Lisboa, um novo workshop focado na importância da Propriedade Intelectual e no Licenciamento de Música. 

Sob o título “A Importância de assinar contrato: edição, licenciamento, propriedade intelectual e direitos de autor“, a AMAEI leva até à Sala Multiusos do Centro de Inovação da Mouraria, em Lisboa, o seu novo workshop. Direcionado para quem se inicia na edição fonográfica, focar-se-á nas vantagens do licenciamento, nos tipos de licenças possíveis de atribuir a diferentes obras e na importância de proteger o trabalho artístico.

O orador convidado para a sessão de dia 24 de Junho é o Dr. Francisco Borges, músico e advogado especializado em propriedade intelectual, direitos de autor e direitos conexos. Membro da AMAEI enquanto consultor jurídico, prestando assessoria jurídica à Associação e aos seus associados, licenciado em Direito e Mestre em Ciências Jurídicas Empresariais pela Faculdade de Direito da Universidade Nova de Lisboa; Pós-Graduado em Direito da Sociedade da Informação e Direitos de Autor pela Associação Portuguesa de Direito Intelectual, e autor do livro “Responsabilidade Civil nos Contratos de Espetáculo”, editado em 2015 pela Wolters Kluwer.

O workshop é aberto ao público, precisando apenas de inscrição por e-mail (ana@amaei.org) até às 17h do dia 23 de Junho. Esta terá um preço de 10€, sendo que para associados AMAEI é de acesso gratuito.